FILAF 2018
FILAF 2018
FILAF 2017
FILAF 2017
FILAF 2016
FILAF 2016
FILAF 2015
FILAF 2015
FILAF 2014
FILAF 2014
Hors les Murs
Chaque été, le FILAF organise une grande exposition.
Michel Houellebecq, David Lynch, Pierre et Gilles sont autant d'artistes qui ont été présentés ces dernières années.
FILAF 2013
Pierre et Gilles
Le Génie du Christianisme
Couvent des Minimes, Perpignan
été 2018
Cette exposition vise à présenter une série d’œuvres anciennes et inédites ayant le sacré religieux pour point commun. Se développe ainsi une imagerie pieuse mais prise au filet des poses marquées et des couleurs ultra saturées de Pierre et Gilles. La chapelle désacralisée, dont les fresques murales sont masquées en attente d’une restauration, retrouve ainsi sa vocation mystique le temps de l’exposition du duo français. Loin d’être une provocation, l’exposition montre ainsi que l’imagerie religieuse de Pierre et Gilles perçue à travers une douzaine de grands formats s’inscrit parfaitement dans un cadre traditionnel et renvoie clairement à la sensualité déjà présente dans les peintures de la renaissance.
Souvenir (Isabelle Huppert), Pierre et Gilles, 2016, photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 119 x 167 cm.
Courtesy des artistes et de la Galerie Templon, Paris - Brussels.
Hors les Murs
Chaque été, le FILAF organise une grande exposition.
Michel Houellebecq, David Lynch, Pierre et Gilles sont autant d'artistes qui ont été présentés ces dernières années.
Pierre et Gilles
Le Génie du Christianisme
Couvent des Minimes, Perpignan
été 2018
Cette exposition vise à présenter une série d’œuvres anciennes et inédites ayant le sacré religieux pour point commun. Se développe ainsi une imagerie pieuse mais prise au filet des poses marquées et des couleurs ultra saturées de Pierre et Gilles. La chapelle désacralisée, dont les fresques murales sont masquées en attente d’une restauration, retrouve ainsi sa vocation mystique le temps de l’exposition du duo français. Loin d’être une provocation, l’exposition montre ainsi que l’imagerie religieuse de Pierre et Gilles perçue à travers une douzaine de grands formats s’inscrit parfaitement dans un cadre traditionnel et renvoie clairement à la sensualité déjà présente dans les peintures de la renaissance.
FILAF 2013
Souvenir (Isabelle Huppert), Pierre et Gilles, 2016, photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 119 x 167 cm.
Courtesy des artistes et de la Galerie Templon, Paris - Brussels.
Une exposition en coproduction avec la Ville de Perpignan.
Commissariat Numa Hambursin.
David Lynch
Works on Paper
Chapelle du Tiers Ordre, Perpignan
été 2017
David Lynch, connu pour ses films et séries, se pense avant tout comme un artiste, un peintre surtout. Son œuvre gravé est né de la rencontre avec les mythiques ateliers ITEM à Paris. Lynch y produit des séries d’œuvres complexes, obscures et mystiques, à l’image de son univers. Ses dessins ont été exposés pour la première fois à la Fondation Cartier en 2007. Ici c’est son œuvre gravé qui est mis en lumière à travers vingt-cinq lithographies récentes. Formes abstraites, symboles, énoncés mystérieux construisent en filigrane une narration où l’inquiétude se mêle à l’ironie.
Cette exposition de David Lynch est accompagnée d’un texte inédit de Mark Alizart.
Une exposition en coproduction avec la Ville de Perpignan.
Commissariat Numa Hambursin.
David Lynch
Works on Paper
Chapelle du Tiers Ordre, Perpignan
été 2017
David Lynch, connu pour ses films et séries, se pense avant tout comme un artiste, un peintre surtout. Son œuvre gravé est né de la rencontre avec les mythiques ateliers ITEM à Paris. Lynch y produit des séries d’œuvres complexes, obscures et mystiques, à l’image de son univers. Ses dessins ont été exposés pour la première fois à la Fondation Cartier en 2007. Ici c’est son œuvre gravé qui est mis en lumière à travers vingt-cinq lithographies récentes. Formes abstraites, symboles, énoncés mystérieux construisent en filigrane une narration où l’inquiétude se mêle à l’ironie.
Cette exposition de David Lynch est accompagnée d’un texte inédit de Mark Alizart.
1è édition - 2011
Festival International du Livre d'Art et du Film
Programme
Télécharger le programme complet ici
Palmarès
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Lauréat du livre d’art africain
et Grand Prix du jury FILAF 2011
African Lace - A History of Trade,
Creativity and Fashion in Nigeria
de Nath Mayo Adediran et Barbara Plankensteiner,
Snoeck, Autriche, 2010
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Lauréat du livre d’architecture
CCCP - Cosmic Communist
Constructions Photographed
de Frédéric Chaubin, Taschen, Allemagne / France 2011
Lauréat du livre d’art moderne
Gérard Gasiorowski - Recommencer,
commencer de nouveau la peinture
collectif, Hajte Cantz, France / Allemagne, 2010
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Lauréat du livre sur l’art contemporain
Bernard Dufour
de Fabrice Hergott. Éditions de la Différence, France, 2010
Lauréat du livre Beaux-arts
Jacob Van Loo, 1614 - 1670
de David Mandrella, Arthena, France, 2011
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Lauréat du livre au sujet d’une collection
Art and Activism : Projects of
John and Dominique de Menil
de Laureen Schipsi et Josef Helfenstein,
Éditions Laureen Schipsi & Josef Helfenstein /
The Menil Collection, États-Unis, 2010
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Lauréat du livre d’art du XIXe siècle
Jean-Léon Gerôme
de Laurence des Cars, Édouard Papet et
Dominique de Font-Réaulx, Skira /
Flammarion, États-Unis / France, 2010
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Lauréat du livre de photographie
Fénautrigues
de Jean-Luc Moulène et Marc Touitou,
éditions de La Table Ronde, France, 2010
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Lauréat du livre de cinéma
Opération Dragon de Robert Clouse
de Bernard Benoliel, Yellow Now, Belgique, 2010
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Lauréat du livre jeunesse
Animaux à mimer
de Alexandre Rodtchenko et Serguei
Mikhaïlovitch Tretiakov, Memo, Russie / France, 2010
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Lauréat du livre sur le design
Campana Brothers, Complete Works
(So Far)
collectif, Rizzoli / Albion, États-Unis, 2010
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Invités d'Honneur
Yves Michaud
​À Perpignan pour animer une conférence autour la cuisine comme art, il est spécialiste de l’art en tant que critique et théoricien. Il est auteur, entre autres de livres de référence, traduits dans plusieurs langues, tels que Critères esthétiques et jugement de goût ou L’art à l’état gazeux.
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© Grégoire Eloy
Ferran Adria
​À Perpignan pour animer une conférence autour la cuisine comme art, il est spécialiste de l’art en tant que critique et théoricien. Il est auteur, entre autres de livres de référence, traduits dans plusieurs langues, tels que Critères esthétiques et jugement de goût ou L’art à l’état gazeux.
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© Grégoire Eloy
Werner Hofman
​Il fut un des derniers représentants de l'École de Vienne d’histoire de l’art. De 1962 à 1969, il dirige le Musée du XXè siècle à Vienne, puis il devient le directeur honoraire de la Kunsthalle de Hambourg de 1969 à 1990.
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© Grégoire Eloy
Jean-Paul Boucheny
​Il produit la série L'Art et la Manière qui offre un panorama de la création contemporaine, sous la forme de documentaires de 26 minutes dressant le portrait d'artistes contemporains, qu'ils soient plasticiens, architectes, peintres, photographes ou designers.
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© Grégoire Eloy
Matali Crasset
​Designer industriel de formation, elle questionne dans son travail l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter. Elle développe ainsi des nouvelles typologies articulées autour de principes tels que la modularité, l’appropriation, la flexibilité, le réseau. Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable.
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© Grégoire Eloy